Yaklaşan Venedik Mimarlık Bienali’nin küratörü Ganalı-İskoç mimar ve eğitimci Lesley Lokko, hayatının çoğunu dünyalar arasında dolaşarak geçirdi. Hem iki mevsimi sıcak, sabit iklimi olan başkent Accra’da hem de sahildeki serin Dundee’de büyüdü. “İskoçya titriyordu” diye hatırladı. “Gana terliydi.”
Birden fazla dünyayı yaşama ve yorumlama yeteneği, Mimarlık Bienali’nin Afrika kökenli ilk küratörü olan 59 yaşındaki Lokko’nun, Afrika’nın dünya üzerindeki etkisinin ve bunun tersinin iddialı bir keşfi olan Geleceğin Laboratuvarı’na getirdiği bir yetenek. 89 Bienal katılımcısının yarısından fazlası Afrika’dan veya Afrika diasporasından geliyor – çoğu Lokko’nun deyimiyle “şekil değiştirenler” ve çalışmaları geleneksel mimari ve coğrafya tanımlarını aşar.
Pritzker Ödülü sahibi Venedikli Kim Kimdir Diébédo arasında Francis Kéré (Burkina Faso ve Berlin); Sumayya Vadisi ve Moad Musbahi (Johannesburg, Londra, Trablus, New York); Cave_Bureau (Nairobi), Kenya sahilinde 3 boyutlu haritalanmış Shimoni köle mağaralarına sahip bir şirket. Brooklyn merkezli Nijeryalı görsel sanatçı Olalekan Jeyifous ve Amerika Birleşik Devletleri’nde özellikle Smithsonian Ulusal Afro-Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi için çalışan yakın bir arkadaş ve işbirlikçi olan İngiliz-Ganalı mimar David Adjaye (Accra, Londra ve New York). Washington DC
Lokko, Venedik’ten bir dizi e-posta ve video röportajında, “Bu, dünyanın geri kalanıyla Afrika hakkında konuşmak ve aynı zamanda buradan Afrika ile konuşmak için bir fırsat.” Çoğu insan birden fazla dil konuştuğu için, Afrika’nın genellikle gezegendeki en hızlı kentleşen ve genç nüfusa sahip olduğu kabul edilir. “Aynı anda birden fazla şey olabilme yeteneği -geleneksel ve modern, Afrika ve küresel, sömürgeleştirilmiş ve bağımsız- kıta ve diaspora boyunca uzanan güçlü bir bağdır” dedi. “Kaynaklar hakkında düşünmeye, elektrik garantisi olmadan ışıkları yakmaya alışkınız. Değişikliklerle başa çıkabiliriz. Müzakere etme ve kendi ortamınızda gezinme yeteneğinin üstesinden gelmek odak noktası olacaktır.
Kendisi de bir şekil değiştirici olan Lokko, Londra’daki Bartlett Mimarlık Okulu’nda yüksek lisans öğrencisiyken yazdığı ve editörlüğünü yaptığı ufuk açıcı bir kitabın konusu olan ırk, uzay ve mimari temalarını uzun süredir araştırıyor ve burada doktora derecesini aldı. Bu yılın başlarında, Kral III. Lokko, mimarlık ve eğitim hizmetleri için Britanya İmparatorluğu Nişanı (OBE) atadı. 2015 yılında Johannesburg Üniversitesi’nde mimarlık alanında etkili bir yüksek lisans okulu kurdu. Sadece dört ay önce. Bienal, mevcut mimari eğitimde çok ihtiyaç duyulan boşlukları doldurmayı amaçlayan kamu programları ve uluslararası erişime sahip bir lisansüstü “Pan-Afrika düşünce kuruluşu” olan Accra’daki Afrika Vadeli İşlemler Enstitüsü’nü açarak ağladı.
Batı’da “azınlık” olarak kabul edilenlerin aslında küresel çoğunluk olduğunu belirtiyor. “Bir Afrikalı olarak, kim ve ne olduğunuza dair yerleşik bir fikre sahip bir dünyayla konuşuyorsunuz” dedi. “Bu tür bir etiketle gidiyorsun. Bu yüzden benim için Bienal hem etiket hakkında konuşmak, onunla bir şekilde yüzleşmek, hem de onun altında ne kadar benzer olduğumuzu göstermek için bir fırsattı.”
Bienal, Siyahilere ve diasporik pratisyenlere, iklim değişikliğinin art arda gelen krizlerine, hızlı kentleşmeye, göçe, küresel sağlık acil durumlarına ve tarihsel olarak Avrupa-merkezci Bienal’den başlayarak kurumları ve mekanları sömürgecilikten arındırma ihtiyacına odaklanan ilk büyük sergi olmasa da – Lokko’nun odak noktasını, ister siyasi uzmanlar olarak planlamacılar, ister sanatçı-çevreciler olsun, muhtemelen çağdaş melez uygulama biçimlerine odaklayın.
California, Oakland’da yaşayan bir peyzaj tasarımcısı ve sanatçısı olan Walter Hood, Bienal’de Güney Karolina’daki bir Gullah topluluğu için yerel bir manzaradan ilham alan bir dizi kamu binası tasarımını içeren “Yerli(ler)” başlıklı bir enstalasyon sunacak. burada topluluk tatlı otları sepet dokumak için saklıyor.
Mevcut kaynaklarla “geçinme” ve yaratıcı bir şekilde doğaçlama yapma yeteneği, sürdürülebilir bir gelecek için bir plan da sağlayabilir. Lokko’dan Accra’da görev yapan bir mimar olan Akosua Obeng Mensah, “Bir süredir ‘bizim zamanımız’ diyor,” dedi ve Sahra altı Afrika’nın yerleşimlerinin yaklaşık yüzde 80’inin henüz inşa edilmediğini belirtti.
Anonim Uluslararası tarzda gökdelenler hala birçok Afrika şehrine hakimdir. Gana’da ve çalıştığı yerde uygulama alanını genişleten Adjaye, “Belirli bir mimar kuşağı” Avrupa veya Amerika “ötekini” arzulanacak model olarak gördü ve kendi modernitenizi yorumlamak için bunun kodunu çözmek çok zor” dedi. , Afrika Vadeli İşlemler Enstitüsü. “Bienal, Lesley’i keşfederek,” diye ekledi, “kıtadan kendisini yeniden icat etmek için gerçekten canlı bir istek alıyor.”
Lokko’nun babası Dr. Ferdinand Gordon Lokko, Gana’nın 1957’de İngiltere’den bağımsızlığını kazanmasından kısa bir süre sonra hükümet tarafından İskoçya’da tıp okumak üzere gönderilen Ganalı bir cerrahtı. Yurt dışına gönderilen birçok Ganalı erkek gibi o da beyaz bir eşle döndü. (Lokko’nun ailesi o küçükken boşandı.) Babasının annesi eğitimsizdi. “Sık sık babamın kat ettiği mesafeyi düşünüyorum – sadece kelimenin tam anlamıyla değil, kültürel ve duygusal olarak” dedi.
Gana’da melez çocuklar “karma ırk” olarak biliniyordu ve Lokko aynanın önünde durup “‘Çizgi nerede? Ortada mı?” dedi.
17 yaşında yatılı okula gitmek için İngiltere’ye gelene kadar kendini hep yarı Ganalı, yarı İskoç olarak düşündü. “Birdenbire siyah oldum ve siyahın İngiltere’de bir kimlik olduğunu çok çabuk anladım” dedi. “Büyüdüğüm tüm kültürel nüansları yakalamış gibiydi.”
Oxford’a gitti ama bir arkadaşını Amerika Birleşik Devletleri’ne kadar takip etmek için ayrıldı. Bir kız olarak, ailesinin evliliği mutfak dergilerini inceleyerek dağıldığında teselli aradı; Dört yıl geçirdiği Los Angeles’ta, bir işverenin bir masa üstü mağazaya tesadüfen yaptığı bir ziyaret, ona mimarlık okumasını önerdiği bir eureka anına yol açtı.
Bina hiçbir zaman onun gücü olmadı – “Bir ampulü bile değiştiremem” diye şaka yapıyor – ve neredeyse bir gecede Bartlett Üniversitesi öğrencisinden öğretmenliğe geçti. Ancak 1990’ların sonunda, önemsediği konuların geniş çapta paylaşılmaması nedeniyle giderek daha fazla engellendiğini hissetti. “‘Irk’ı her zaman son derece yaratıcı bir keşif ve ifade kategorisi olarak görmüşümdür,” dedi. “Mimarlıkta kimlik, ırk ve Afrika hakkında konuşmanın sadece yoksulluk ve nefret ettiğim bir kelime olan ‘kayıt dışılık’ ile ilgili olmayan bir yolunu bulmaktan bıktım,” gecekondu mahallelerine bir selam.
Kitaplarını bir çırpıda okuyup bitirdiği İngiliz aşk romanı yazarı Jackie Collins’e yakışır bir hikâyede, Lokko kurgu yazmak için mimarlıktan 14 yıl uzaklaştı – en çok satan kitap yazmak için bir Zaman Aşımı kılavuzunu okuduktan sonra. Romanları – 12 ve Yukarı – kadın merkezli tutku ve romantizm hikayelerini ırksal ve kültürel kimlik meseleleriyle birleştiriyor – bir eleştirmenin ifadesiyle “köpükteki ağır mesajlar”. En sonuncusu, büyük ölçüde Edinburgh ve Johannesburg’da geçen, kültürler arası, petrol yakan bir gece yarısı masalı olan Soul Sisters.
2014’te Johannesburg Üniversitesi’ne döndü ve burada hiç siyah mimarlık öğrencisi olmadığını fark etti. Harçlar, haksız eğitim eşitsizlikleri ve sömürgecilikten kurtulma çağrılarıyla ilgili öğrenci protestoları Güney Afrika’daki üniversiteleri sarstı. Lokko, “değişim için bir açlık” olduğunu hatırlıyordu ve mekansal apartheid gibi temalara odaklanan yeni bir inşaatçı nesli çekmek mümkün görünüyordu – beyaz Güney Afrika devletinin kontrolü altındaki kasıtlı olarak tasarlanmış, ırksal olarak ayrılmış yerleşim yerleri dövme.
Lokko’nun, bir yıldan kısa bir süre sonra 2020’de istifa ettiği New York Şehir Üniversitesi Bernard ve Anne Spitzer Mimarlık Okulu’nun dekanı olarak kısa süreli görevi, mimarlık dünyasında manşetlere taşındı. “Yeterince resmi olmayan, yeterince dikkatli olmayan, yeterince politik olmayan” liderlik tarzı işe yaramayan ve tecrit nedeniyle karmaşık hale gelen “Her iki taraf için de kötü bir uyumdu,” dedi. “Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ırk, iş ve cinsiyet tarihi karmaşık ve çözümlenmiş olmaktan çok uzak” diye ekledi. (“Oldukça kutuplaştığımı söylemek adil olur.”) Ayrıca kişisel bir trajediyle sarsıldı: Gelişinden aylar önce 52 yaşındaki kız kardeşi felç geçirerek öldü ve yedi hafta sonra 50. -eski öldü Kardeşim ölümcül bir kalp krizi geçirdi. “Bu hayatımın en kötü yılıydı” dedi.
New York’un kaybı, Accra’nın kazancıydı: Ford ve Mellon vakıflarından 2,5 milyon dolarlık hibe ile Lokko, bir destekçi olan Adjaye’nin “tüm spektrum” dediği şeyi üretecek bir enstitü kurma konusunda uzun süredir devam eden bir hayalin peşinden gitmek için eve döndü. – planlamacılar, politika düşünürleri, malzeme ve sistem mucitleri ve yapılı çevreyi gerçekten anlayan bir grup entelektüel ve bunun kıtanın gelecekteki olasılıkları için ne anlama geldiğini” (Enstitü, Seme City, Benin’de ikinci bir site kurmayı planlıyor, bu, bunun bölgenin Frankofon ve Anglofon kültürlerini kapsamasına izin verir.)
New York’un taşrasında yaşayan Ugandalı bir mimar ve araştırmacı ve yedi ciltlik Architectural Guide: Sahra Altı Afrika’nın eş editörü Livingstone Mukasa, bienalin “Batılı izleyiciler için çok özel bir Avrupa etkinliği” olmaya devam ettiğini belirtiyor. “Soru, bu mevsimsel tuhaflığın sismik kaymalar yapmaya çalışmak için doğru platform olup olmadığıdır.”
Bir bakıma Bienal, büyük ölçüde Afrika Vadeli İşlemler Enstitüsü’dür: Venedik fantezisi, bir ay süren, ilk kez ‘Biennale College Architettura’yı bile içerir. Profesyonel uygulayıcılar ve öğrenciler, birinci sınıf ustalarla tasarım projeleri üzerinde çalışacaklar.
Dış mekan enstalasyonu Venedik’te sergilenecek olan New York merkezli bir planlamacı ve şehir tasarımcısı olan Toni L. Griffin, “Bienali on yıllarca süren çalışmalarını sürdürmek için bir platform olarak kullanıyor” dedi. Lisansüstü okulda, Griffin’in hiçbir zaman bir siyahi profesörü olmadı ve çok az kadın vardı. “Lesley, başkaları için sahneyi hazırlama ve bazılarımız için her zaman orada olan ağı ortaya çıkarma yeteneğine sahip” dedi.
Bienal Architectura 2023: Geleceğin laboratuvarı
20 Mayıs-26 Kasım tarihlerinde Venedik, İtalya’da halka açılıyor; labiennale.org/en/architecture/2023.
Birden fazla dünyayı yaşama ve yorumlama yeteneği, Mimarlık Bienali’nin Afrika kökenli ilk küratörü olan 59 yaşındaki Lokko’nun, Afrika’nın dünya üzerindeki etkisinin ve bunun tersinin iddialı bir keşfi olan Geleceğin Laboratuvarı’na getirdiği bir yetenek. 89 Bienal katılımcısının yarısından fazlası Afrika’dan veya Afrika diasporasından geliyor – çoğu Lokko’nun deyimiyle “şekil değiştirenler” ve çalışmaları geleneksel mimari ve coğrafya tanımlarını aşar.
Pritzker Ödülü sahibi Venedikli Kim Kimdir Diébédo arasında Francis Kéré (Burkina Faso ve Berlin); Sumayya Vadisi ve Moad Musbahi (Johannesburg, Londra, Trablus, New York); Cave_Bureau (Nairobi), Kenya sahilinde 3 boyutlu haritalanmış Shimoni köle mağaralarına sahip bir şirket. Brooklyn merkezli Nijeryalı görsel sanatçı Olalekan Jeyifous ve Amerika Birleşik Devletleri’nde özellikle Smithsonian Ulusal Afro-Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi için çalışan yakın bir arkadaş ve işbirlikçi olan İngiliz-Ganalı mimar David Adjaye (Accra, Londra ve New York). Washington DC
Lokko, Venedik’ten bir dizi e-posta ve video röportajında, “Bu, dünyanın geri kalanıyla Afrika hakkında konuşmak ve aynı zamanda buradan Afrika ile konuşmak için bir fırsat.” Çoğu insan birden fazla dil konuştuğu için, Afrika’nın genellikle gezegendeki en hızlı kentleşen ve genç nüfusa sahip olduğu kabul edilir. “Aynı anda birden fazla şey olabilme yeteneği -geleneksel ve modern, Afrika ve küresel, sömürgeleştirilmiş ve bağımsız- kıta ve diaspora boyunca uzanan güçlü bir bağdır” dedi. “Kaynaklar hakkında düşünmeye, elektrik garantisi olmadan ışıkları yakmaya alışkınız. Değişikliklerle başa çıkabiliriz. Müzakere etme ve kendi ortamınızda gezinme yeteneğinin üstesinden gelmek odak noktası olacaktır.
Kendisi de bir şekil değiştirici olan Lokko, Londra’daki Bartlett Mimarlık Okulu’nda yüksek lisans öğrencisiyken yazdığı ve editörlüğünü yaptığı ufuk açıcı bir kitabın konusu olan ırk, uzay ve mimari temalarını uzun süredir araştırıyor ve burada doktora derecesini aldı. Bu yılın başlarında, Kral III. Lokko, mimarlık ve eğitim hizmetleri için Britanya İmparatorluğu Nişanı (OBE) atadı. 2015 yılında Johannesburg Üniversitesi’nde mimarlık alanında etkili bir yüksek lisans okulu kurdu. Sadece dört ay önce. Bienal, mevcut mimari eğitimde çok ihtiyaç duyulan boşlukları doldurmayı amaçlayan kamu programları ve uluslararası erişime sahip bir lisansüstü “Pan-Afrika düşünce kuruluşu” olan Accra’daki Afrika Vadeli İşlemler Enstitüsü’nü açarak ağladı.
Batı’da “azınlık” olarak kabul edilenlerin aslında küresel çoğunluk olduğunu belirtiyor. “Bir Afrikalı olarak, kim ve ne olduğunuza dair yerleşik bir fikre sahip bir dünyayla konuşuyorsunuz” dedi. “Bu tür bir etiketle gidiyorsun. Bu yüzden benim için Bienal hem etiket hakkında konuşmak, onunla bir şekilde yüzleşmek, hem de onun altında ne kadar benzer olduğumuzu göstermek için bir fırsattı.”
Bienal, Siyahilere ve diasporik pratisyenlere, iklim değişikliğinin art arda gelen krizlerine, hızlı kentleşmeye, göçe, küresel sağlık acil durumlarına ve tarihsel olarak Avrupa-merkezci Bienal’den başlayarak kurumları ve mekanları sömürgecilikten arındırma ihtiyacına odaklanan ilk büyük sergi olmasa da – Lokko’nun odak noktasını, ister siyasi uzmanlar olarak planlamacılar, ister sanatçı-çevreciler olsun, muhtemelen çağdaş melez uygulama biçimlerine odaklayın.
California, Oakland’da yaşayan bir peyzaj tasarımcısı ve sanatçısı olan Walter Hood, Bienal’de Güney Karolina’daki bir Gullah topluluğu için yerel bir manzaradan ilham alan bir dizi kamu binası tasarımını içeren “Yerli(ler)” başlıklı bir enstalasyon sunacak. burada topluluk tatlı otları sepet dokumak için saklıyor.
Mevcut kaynaklarla “geçinme” ve yaratıcı bir şekilde doğaçlama yapma yeteneği, sürdürülebilir bir gelecek için bir plan da sağlayabilir. Lokko’dan Accra’da görev yapan bir mimar olan Akosua Obeng Mensah, “Bir süredir ‘bizim zamanımız’ diyor,” dedi ve Sahra altı Afrika’nın yerleşimlerinin yaklaşık yüzde 80’inin henüz inşa edilmediğini belirtti.
Anonim Uluslararası tarzda gökdelenler hala birçok Afrika şehrine hakimdir. Gana’da ve çalıştığı yerde uygulama alanını genişleten Adjaye, “Belirli bir mimar kuşağı” Avrupa veya Amerika “ötekini” arzulanacak model olarak gördü ve kendi modernitenizi yorumlamak için bunun kodunu çözmek çok zor” dedi. , Afrika Vadeli İşlemler Enstitüsü. “Bienal, Lesley’i keşfederek,” diye ekledi, “kıtadan kendisini yeniden icat etmek için gerçekten canlı bir istek alıyor.”
Lokko’nun babası Dr. Ferdinand Gordon Lokko, Gana’nın 1957’de İngiltere’den bağımsızlığını kazanmasından kısa bir süre sonra hükümet tarafından İskoçya’da tıp okumak üzere gönderilen Ganalı bir cerrahtı. Yurt dışına gönderilen birçok Ganalı erkek gibi o da beyaz bir eşle döndü. (Lokko’nun ailesi o küçükken boşandı.) Babasının annesi eğitimsizdi. “Sık sık babamın kat ettiği mesafeyi düşünüyorum – sadece kelimenin tam anlamıyla değil, kültürel ve duygusal olarak” dedi.
Gana’da melez çocuklar “karma ırk” olarak biliniyordu ve Lokko aynanın önünde durup “‘Çizgi nerede? Ortada mı?” dedi.
17 yaşında yatılı okula gitmek için İngiltere’ye gelene kadar kendini hep yarı Ganalı, yarı İskoç olarak düşündü. “Birdenbire siyah oldum ve siyahın İngiltere’de bir kimlik olduğunu çok çabuk anladım” dedi. “Büyüdüğüm tüm kültürel nüansları yakalamış gibiydi.”
Oxford’a gitti ama bir arkadaşını Amerika Birleşik Devletleri’ne kadar takip etmek için ayrıldı. Bir kız olarak, ailesinin evliliği mutfak dergilerini inceleyerek dağıldığında teselli aradı; Dört yıl geçirdiği Los Angeles’ta, bir işverenin bir masa üstü mağazaya tesadüfen yaptığı bir ziyaret, ona mimarlık okumasını önerdiği bir eureka anına yol açtı.
Bina hiçbir zaman onun gücü olmadı – “Bir ampulü bile değiştiremem” diye şaka yapıyor – ve neredeyse bir gecede Bartlett Üniversitesi öğrencisinden öğretmenliğe geçti. Ancak 1990’ların sonunda, önemsediği konuların geniş çapta paylaşılmaması nedeniyle giderek daha fazla engellendiğini hissetti. “‘Irk’ı her zaman son derece yaratıcı bir keşif ve ifade kategorisi olarak görmüşümdür,” dedi. “Mimarlıkta kimlik, ırk ve Afrika hakkında konuşmanın sadece yoksulluk ve nefret ettiğim bir kelime olan ‘kayıt dışılık’ ile ilgili olmayan bir yolunu bulmaktan bıktım,” gecekondu mahallelerine bir selam.
Kitaplarını bir çırpıda okuyup bitirdiği İngiliz aşk romanı yazarı Jackie Collins’e yakışır bir hikâyede, Lokko kurgu yazmak için mimarlıktan 14 yıl uzaklaştı – en çok satan kitap yazmak için bir Zaman Aşımı kılavuzunu okuduktan sonra. Romanları – 12 ve Yukarı – kadın merkezli tutku ve romantizm hikayelerini ırksal ve kültürel kimlik meseleleriyle birleştiriyor – bir eleştirmenin ifadesiyle “köpükteki ağır mesajlar”. En sonuncusu, büyük ölçüde Edinburgh ve Johannesburg’da geçen, kültürler arası, petrol yakan bir gece yarısı masalı olan Soul Sisters.
2014’te Johannesburg Üniversitesi’ne döndü ve burada hiç siyah mimarlık öğrencisi olmadığını fark etti. Harçlar, haksız eğitim eşitsizlikleri ve sömürgecilikten kurtulma çağrılarıyla ilgili öğrenci protestoları Güney Afrika’daki üniversiteleri sarstı. Lokko, “değişim için bir açlık” olduğunu hatırlıyordu ve mekansal apartheid gibi temalara odaklanan yeni bir inşaatçı nesli çekmek mümkün görünüyordu – beyaz Güney Afrika devletinin kontrolü altındaki kasıtlı olarak tasarlanmış, ırksal olarak ayrılmış yerleşim yerleri dövme.
Lokko’nun, bir yıldan kısa bir süre sonra 2020’de istifa ettiği New York Şehir Üniversitesi Bernard ve Anne Spitzer Mimarlık Okulu’nun dekanı olarak kısa süreli görevi, mimarlık dünyasında manşetlere taşındı. “Yeterince resmi olmayan, yeterince dikkatli olmayan, yeterince politik olmayan” liderlik tarzı işe yaramayan ve tecrit nedeniyle karmaşık hale gelen “Her iki taraf için de kötü bir uyumdu,” dedi. “Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ırk, iş ve cinsiyet tarihi karmaşık ve çözümlenmiş olmaktan çok uzak” diye ekledi. (“Oldukça kutuplaştığımı söylemek adil olur.”) Ayrıca kişisel bir trajediyle sarsıldı: Gelişinden aylar önce 52 yaşındaki kız kardeşi felç geçirerek öldü ve yedi hafta sonra 50. -eski öldü Kardeşim ölümcül bir kalp krizi geçirdi. “Bu hayatımın en kötü yılıydı” dedi.
New York’un kaybı, Accra’nın kazancıydı: Ford ve Mellon vakıflarından 2,5 milyon dolarlık hibe ile Lokko, bir destekçi olan Adjaye’nin “tüm spektrum” dediği şeyi üretecek bir enstitü kurma konusunda uzun süredir devam eden bir hayalin peşinden gitmek için eve döndü. – planlamacılar, politika düşünürleri, malzeme ve sistem mucitleri ve yapılı çevreyi gerçekten anlayan bir grup entelektüel ve bunun kıtanın gelecekteki olasılıkları için ne anlama geldiğini” (Enstitü, Seme City, Benin’de ikinci bir site kurmayı planlıyor, bu, bunun bölgenin Frankofon ve Anglofon kültürlerini kapsamasına izin verir.)
New York’un taşrasında yaşayan Ugandalı bir mimar ve araştırmacı ve yedi ciltlik Architectural Guide: Sahra Altı Afrika’nın eş editörü Livingstone Mukasa, bienalin “Batılı izleyiciler için çok özel bir Avrupa etkinliği” olmaya devam ettiğini belirtiyor. “Soru, bu mevsimsel tuhaflığın sismik kaymalar yapmaya çalışmak için doğru platform olup olmadığıdır.”
Bir bakıma Bienal, büyük ölçüde Afrika Vadeli İşlemler Enstitüsü’dür: Venedik fantezisi, bir ay süren, ilk kez ‘Biennale College Architettura’yı bile içerir. Profesyonel uygulayıcılar ve öğrenciler, birinci sınıf ustalarla tasarım projeleri üzerinde çalışacaklar.
Dış mekan enstalasyonu Venedik’te sergilenecek olan New York merkezli bir planlamacı ve şehir tasarımcısı olan Toni L. Griffin, “Bienali on yıllarca süren çalışmalarını sürdürmek için bir platform olarak kullanıyor” dedi. Lisansüstü okulda, Griffin’in hiçbir zaman bir siyahi profesörü olmadı ve çok az kadın vardı. “Lesley, başkaları için sahneyi hazırlama ve bazılarımız için her zaman orada olan ağı ortaya çıkarma yeteneğine sahip” dedi.
Bienal Architectura 2023: Geleceğin laboratuvarı
20 Mayıs-26 Kasım tarihlerinde Venedik, İtalya’da halka açılıyor; labiennale.org/en/architecture/2023.