2024 Venedik Bienali'nde sanatçılar çalınan eserlerin iadesi için çağrıda bulunuyor

DoruKisrak

Member
6 Kas 2020
415
0
16
Brezilyalı yerli sanatçı Glicéria Tupinambá, Paris'teki Quai Branly Müzesi'ni ilk kez ziyaret ettiğinde hayatını değiştirecek bir karşılaşma yaşadı.

Yıl 2018'di ve müze personeli, Tupinambá halkının bir üyesi olan Glicéria'yı, atalarının yüzlerce yıl önce yaptığı bir pelerin veya tüylü bir pelerin görmeye davet etmişti. Yakın zamanda yapılan bir röportajda Glicéria'nın yalnızca eseri incelemeyi beklediğini hatırladı. Ancak tüyleri gördüğünde muhteşem görüntüler yaşadığını söyledi.

Glicéria şöyle anlatıyor: “Birden kendimi bir atayla karşı karşıya görüyorum ve bu ata bana geçmişten görüntüler gösteriyor ve benimle bu devasa ve kadınsı enerjiyle konuşuyor.”

Glicéria, pelerinlerin nasıl yapılacağı da dahil olmak üzere pelerinler hakkında her şeyi öğrenmeye koyuldu. Ayrıca Avrupalıların kendi topraklarından aldıkları diğer şömine raflarını bulmak için bir “hazine avı” başlattı, böylece onlarla iletişim kurabilecek ve muhtemelen bazılarını Brezilya'nın Bahia kentindeki Tupinambá halkına götürebilecekti.


Son on yılın büyük bölümünde, Batılı müzelerin tartışmalı eserleri kendi ülkelerine iade etmesi fikri olan eski hale iade, müze yöneticileri, yasa yapıcılar ve aktivistler arasında önemli bir tartışma konusu oldu. Her ne kadar bu tartışmalarda sanatçıların sesi bu kadar yüksek olmasa da, Glicéria, konuya odaklanan eserlerin yer aldığı, 24 Kasım'a kadar sürecek olan uluslararası sanat sergisi olan bu yılki Venedik Bienali'ndeki birkaç sergiden biri.


Brezilya pavyonunda 41 yaşındaki Glicéria, diğer Tupinambá'ların yardımıyla yaptığı karmaşık, çok renkli bir paltoyu sergiliyor. 4.200 tüyden yaptıkları pelerinlerin yanında bir duvar yazısı, yedi Avrupa müzesinin koleksiyonlarında hâlâ pelerinlerin bulunduğunu açıklıyor. (Geçen yıl, Danimarka Ulusal Müzesi pelerinin Brezilya'ya iade edileceğini duyurdu ancak diğerleri hâlâ içeride.)

Nijerya Pavyonu'nda Yinka Shonibare, yaklaşık 150 Benin bronzunun ayrıntılı kil kopyalarını yaptı; bunlar, 1897'de İngiliz askerleri tarafından şimdiki Nijerya'dan yağmalanan ve şimdi çok sayıda Avrupa ve Amerika koleksiyonunda bulunabilen paha biçilmez eserlerdir. Benin Pavyonu'nda ise Fransız-Beninli sanatçı Chloé Quenum'un bir enstalasyonu, günümüz Benin'indeki Dahomey Krallığı'ndan gelen ve şu anda Quai Branly depolarında bulunan müzik enstrümanlarının cam heykellerini içeriyor.


Benin Pavyonunun küratörü Azu Nwagbogu, sanatçıların sıcak bir konu olan iade konusu üzerine çalışmalar yapmasının şaşırtıcı olmadığını söyledi. Ancak Bienal sanatçılarının aynı zamanda sanat eserlerinin geçmiş ve şimdiki anlamları ve sanat dünyası da dahil olmak üzere Batı ülkeleri ile küresel Güney arasındaki eşitsiz güç dinamikleri de dahil olmak üzere daha geniş soruları kışkırtmaya çalıştıklarını söyledi.


Bienaldeki bir grup sanatçı, sergilerinde geçici olarak iade edilen, değerli bir eseri bile kullandı. Küratörlüğünü kısmen Amsterdamlı sanatçı Renzo Martens'in yaptığı Hollanda pavyonunda, Martens'in sık sık birlikte çalıştığı Demokratik Kongo Cumhuriyeti'ndeki bir sanatçı kolektifinin heykelleri ve filmleri yer alıyor. Kolektif, bienal için Virginia Güzel Sanatlar Müzesi'nden ahşap bir eser ödünç aldı.

Basit oyma heykel, bir zamanlar Kongolu köylüleri tarlalarda çalışmak üzere zorla işe alan Belçikalı sömürge yetkilisi Maximilien Balot'u tasvir ediyor. 1931'de sömürge yönetimine karşı bir ayaklanma sırasında bazı köylüler Balot'u öldürdüler ve onun öfkeli ruhunu yakalayacağına inandıkları bir heykelini yaptılar. Onlarca yıl sonra Batılı bir koleksiyoncu heykeli satın aldı ve daha sonra Virginia Müzesi'ne sattı.

Bienal sırasında heykel, Kongo'daki bir sanat alanı olan White Cube'da sergilenecek ve Venedik'teki Hollanda pavyonunu ziyaret edenler, yaklaşık 5.000 mil uzaktaki bir kutuda eserin canlı yayınını görebilecek. Martens bir röportajında, bu mesafe ve kopukluğun, Bienal ziyaretçilerini nesnenin geri dönmesinden önce Kongoluların kendilerini içinde buldukları konuma getirdiğini söyledi.

“Son 50 yıldır yalnızca Batılı izleyicilerin erişimine açıktı” dedi. “Artık yalnızca Demokratik Kongo Cumhuriyeti'ndeki kişilerin kullanımına açık.”


Kongolu kolektifin ikisi de eski plantasyon işçileri olan Matthieu Kasiama ve Ced'Art Tamasala, bir e-posta alışverişinde Balot'un geçici geri dönüşünün topluluklarının “atalarımızla yeniden bağlantı kurmasına” ve “bağlantı kurmasına” olanak sağladığını söyledi. onların ruhuyla. Direniş.” Sanatçılar artık bu ruhu “kendimizi kapitalist baskıdan kurtarmak” için kullanmak istediklerini söylediler.

Kasiama ve Tamasala, heykelin kolektifin bulunduğu eski Unilever plantasyonunda kalıcı olarak sergilenmesi için baskı yapmadıklarını söyledi. Bunun yerine, bienal bittikten sonra uluslararası şirketlere karşı direnişe ilham vermek için dünyanın dört bir yanındaki diğer plantasyonlara seyahat etmesini istiyorlar. Bu muhtemelen yakın zamanda gerçekleşmeyecek. Virginia Güzel Sanatlar Müzesi sözcüsü bir e-postada Balot'un yalnızca ödünç verildiğini ve Richmond'a geri döneceğini söyledi.

Glicéria'nın durumunda, Brezilya'daki halkına ait bir pelerini iade etmenin “büyük bir sevinç yaratacağını” söyledi. Bunun aynı zamanda “aynı mücadelede, atalarının geri dönüşü için mücadele eden diğer halklara da umut vereceğini” ekledi.